HOMEM VERSUS TANQUE, ou NA HORA DA ZONA MORTA

*Essa matéria foi parte do trabalho final da disciplina de Redação em Mídias Digitais. A autoria é de Matheus Rodrigues, Tomaz Leão e Maria Clara Aldrovande.   Como filmes de grande investimento influenciam no cinema nacional e quais são os problemas encarados pelos cineastas brasileiros. Por pouco o Rio não perde uma das principais salas de cinema autoral. O Estação Net, em Botafogo, quase sofreu despejo durante a pandemia. Foi salvo por um tombamento provisório da Prefeitura. Quinze dias depois, o grupo Severiano Ribeiro optou por mantê-lo sob administração. Em outro movimento, a mesma empresa pretende inaugurar, ainda no primeiro semestre de 2022, o Kinoplex Leblon Globo Play, antigo Cine Leblon, na avenida Ataulfo de Paiva. A promessa é resgatar a ideia de um cinema de rua, lazer tradicional da cidade, mas que possui apenas dez unidades à disposição do público. Ainda não se sabe se a programação será composta apenas por grandes produções, sem produções menores e independentes....

  O ano de 2024 já começou e grandes filmes estão ou já passaram pelas bilheterias no Brasil, como de costume em todo ano. Entretanto,  não poderia deixar passar alguns filmes que vi lançados ano de 2023, sendo a maioria no cinema e alguns poucos em casa. As produções estão em ordem qualitativa de acordo com critério definido por mim mesmo. Comentários liberados para críticas, xingamentos, discordâncias, elogios e aclamações. 1-PERÉIO, EU TE ODEIO O melhor filme do ano. Documentário excelente, depoimentos incríveis que mostram a personalidade e as fases da carreira, e loucura, do grande ator Paulo César Peréio. Além de passar por momentos em que poucos sabiam de sua trajetória, o filme captura muito bem os relacionamentos dele com os mais variados tipos de pessoas. O trailer do filme, disponível no YouTube faz mais de 10 anos, já era hilário, mas os casos do Peréio ainda mais loucos são impressionantes. Talvez o filme em que mais ri na vida. Pereio, Eu Te Odeio 2-SEDE ASSASSIN...

  O filme traz uma história criativa e bem elaborada, mesmo não sendo complexa. Também faz um bom trabalho com a edição, ditando o ritmo e o passar do tempo na história. Ele apresenta bons diálogos e planos e movimentos de câmera. Trabalha muito bem com poucos personagens e, ao meu ver, transforma as cidades envolvidas na trama em personagens secundários, como elementos muito importantes.  A principal questão é a aposta na sensibilização com toda essa história carregada da vida dos dois principais, fazendo com que a aposta seja mais alta que o resultado. A resolução e as reflexões finais são interessantes da forma que são feitas, visto que não é fácil resolver uma história que se desenhou tão sensível quanto essa. O filme faz com que os personagens sejam mecanismos para trabalhar as diferenças culturais. Isso fica muito claro com a barreira linguística entre eles, mas como a insegurança é posta no meio dessa confusão toda. Só posso avaliar pelo EU que vi e senti. Na mesma sess...

  Se enganou quem foi ao cinema achando que veria um filme da Ferrari. O tema central do filme é Enzo Ferrari. Nada que a sinopse não havia dito. O que é mais inusitado é a escolha por adaptar esse recorte da vida dele. Não é seu maior momento de glória, luta, ou origem. Mas uma etapa da vida profissional e pessoal do personagem principal que aparentemente serve como amostra para sua personalidade, filosofia e escolhas. O filme só destoa com alguns momentos desinteressantes. Boas atuações e diálogos, além de paisagens extraordinárias. Michael Mann dá um show nas cenas de ação. Mas a produção poderia ter caprichado um pouco mais nos efeitos especiais. Outro fator elogiável do filme, e que não poderia faltar se tratando de um filme de corrida, é a emoção das cenas e da história contada em si. O mais interessante é a forma que as cenas que poderiam ser mais calmas estão envoltas numa ansiedade e grande intensidade. Essa condução poderia acabar em uma paródia de novela mexicana, onde t...

  O slogan da HBO nos anos 90, quando ela começou, era “It 's not TV, it 's HBO”. Em português seria “Não é televisão, é HBO”. Slogan que mais parece ter virado um lema na HBO, pois a comparação com outros canais, produtoras e companhias logo se tornou desleal, comprovando a veracidade do bordão. Oz, Sopranos, Band of Brothers e até Sex and the City começaram no final dos anos 90 e abriram o caminho para muitas outras, servindo como inspiração, como Breaking Bad e Mad Men.  Esse período ficou conhecido como a Era de Ouro das Séries de TV, pois a televisão passou a oferecer papéis e oportunidades que o cinema não estava dando. Trazendo grandes astros, roteiristas e realizadores do cinema para a televisão. Esse período teve a HBO como expoente e principal “player”.  Hoje em dia, ficou cada vez mais comum receber indicações de Sopranos, como a melhor série já feita, ou a que fundamentou Breaking Bad, queridinha dessa geração. Mas a maioria esquece, ou sequer ouviu falar, da ...

  No apagar das luzes, 2023 apresentou uma das maiores bombas do ano no cinema. Dirigido por Edson Spinello, Mamonas Assassinas - O Filme é uma tragédia completa. A história do grupo tão marcante era um prato cheio para uma cinebiografia, haja visto o  ótimo documentário de 2009, Mamonas Para Sempre. Mas o filme desperdiça com muita vontade essa grande oportunidade. Biografias não costumam ter grandes mistérios. A grande questão é a maneira de contar a história e o recorte da trajetória a ser adaptado. Uma vida inteira não cabe em uma sessão de cinema. Acontece que o grupo teve, entre a estreia do disco e o acidente fatal, apenas 8 meses de sucesso. Esse pouco tempo obriga o roteiro a focar na vida dos integrantes da banda antes do único disco gravado por eles. E é o caminho escolhido no filme. Os problemas surgem a partir daí. As atuações, por mais que em alguns momentos carismáticas, são terríveis. A opção pela semelhança com os personagens reais acaba sacrificando a qualida...

  Qual personagem e história de vida iria proporcionar uma estreia melhor para Karim Aïnouz do que Madame Satã? O filme foi o primeiro em que o cineasta cearense assumiu o posto de diretor, depois de assinar alguns curta-metragens e roteiros para outros diretores. Mas foi em 2002 que ele conseguiu retratar toda a intimidade, drama e expressão de um dos personagens mais emblemáticos e pouco conhecidos do país. Ainda soube explorar os incríveis Lázaro Ramos, Flávio Bauraqui e Marcélia Cartaxo, que naquele momento não eram tão conhecidos como hoje. O filme trata de um período da vida de João francisco dos Santos, o Madame Satã, porém antes dele emplacar sua carreira como artista e transformista. Um homem negro, homossexual, pai e por várias vezes presidiário, que mesmo com tantas passagens impressionantes na vida, foi por muito tempo esquecido, só lembrado na margem da sociedade carioca. Um ponto importante para ser destacado é de que em um cinema feito com pouco dinheiro, ou seja, ...